[苏州]第六届江南文化艺术·国际旅游节——苏州芭蕾舞团《小夜曲-春之祭》（主办）

*本演出1.1米及以上凭票入场，1.1米以下儿童谢绝入场。建议10岁以上观看。

*演出票一人一票入场，一经售出恕不退换。

第六届江南文化艺术·国际旅游节

《小夜曲-春之祭》

Suzhou Ballet Theatre SERENADE

– THE RITE OF SPRING

开票时间：2024年4月30日10:00

演出时间/Time：2024/06/07-08 19:30

演出地点/ Venue：苏州文化艺术中心大剧院

Suzhou Culture and Arts Centre Grand Theatre

演出票价/Ticketing: 580/380/180/80

购票政策：

开票优惠：

4月30日开票当天，580票价限量50张5折优惠

早鸟票优惠：

开票第一周（2024年4月30日-2024年5月7日）580/380/180/票价8折优惠

第六届江南文化艺术国际旅游节：

百元看大戏： 原价380元（惠民价280元），每场各限量50张

观演须知

Notice to audience

本场演出全长约100分钟，含中场休息20分钟。

Duration: approximately 100 minutes, with a 20-min  intermission.

建议10岁以上观看

Suggested Age: 10 Above

《小夜曲》（首演） 
SERENADE (Premiere) 

编舞：乔治·巴兰钦 
Choreographer: George Balanchine
? The George Balanchine Trust

排练大师：瑞贝卡·梅泽尔 
Repetiteur: Rebecca Metzger 

音乐：彼得·伊里奇·柴可夫斯基
Music: Peter Ilyich Tchaikovsky 

服装：卡兰斯卡
Costume Designer:  Karinska 
灯光：王必勇/慕凡
Lighting Designer: Wang Biyong/Mu Fan

《春之祭》
 THE RITE OF SPRING

 编舞：格伦·泰特利
Choreographer: Glen Tetley
? Glen Tetley Legacy

排练大师：亚历山大·扎伊采夫
Alexander Zaitsev

 音乐：伊戈尔·斯特拉文夫斯基
 Music: Igor Stravinsky

 灯光：约翰·里德
 Lighting Designer: John B. Read

《缚》
Tie
编舞/ Choreography：元万斌 Yuan Wanbin
音乐/ Music：林德奎斯特 Lindquist 

《离别》
Farewell
编舞/ Choreography: 苏时进 Su Shijin、刘福洋 Liu Fuyang
音乐/ Music：郑冰 Zheng Bing

《蜕变》
Emergin
编舞/ Choreography：胡洋 Hu Yang
音乐/ Music：莫里斯·拉威尔（法） Maurice Ravel

《夜无眠》
Sleepless at Night
编舞/ Choreography：温少伟 Wen Shaowei
音乐/ Music：弗里德里克·肖邦（波） Frederic Chopin

节目介绍

《小夜曲》（首演）
SERENADE (Premiere)
一部以卓尔不群的柴可夫斯基作品为配乐的浪漫主义舞剧
巴兰钦于美国创作的第一部芭蕾作品
第一支由无数学生在纽约城市芭蕾舞团舞台上呈现的舞蹈
因疫情中断19月后该舞团表演的第一部芭蕾舞作品
正如其编舞，《小夜曲》在芭蕾精品中的重要性无需任何解释
几代纽约城市芭蕾舞团艺术家表达此作品对其个人艺术技巧的特别意义

《小夜曲》是舞蹈史上的一个里程碑作品。它是乔治·巴兰钦在美国创作的第一部原创芭蕾舞剧，也是纽约城市芭蕾舞团的标志性作品之一。巴兰钦最初将此创作作为课上的舞台技巧练习，并将意想不到的排练事件融入编创中；学生在排练时摔倒或迟到都成为芭蕾的一部分。自1934年6月9日首演后，《小夜曲》经过多次改编。目前版本含有四个乐章：“奏鸣曲”、“华尔兹”、“俄罗斯舞”和“挽歌”。后两章颠倒了柴可夫斯基的乐谱顺序，以悲伤的音符结束了此芭蕾舞剧。
巴兰钦认为与柴可夫斯基有一种特殊的密切联系。他在一次采访中说道：“在我对柴可夫斯基音乐所作的任何事情中，我都感觉到了他的帮助。虽然这不是真正的对话，但是当我在创作或获得灵感的时候，我感觉到是柴可夫斯基在帮助我。”

A romantic work of immense sweep, set to a transcendent Tchaikovsky score
The first ballet Balanchine made in America
The first ballet danced by countless apprentices on the NYCB stage
The first ballet the Company performed after its 19-month pandemic-driven hiatus
Much like its choreography, the significance of Serenade within the ballet canon begs no explanation.
Several generations of New York City Ballet artists express its significance to their personal artistry

Serenade is a milestone in the history of dance. It is the first original ballet George Balanchine created in America, and is one of the signature works of New York City Ballet’s repertory. Balanchine began the ballet as a lesson in stage technique and worked unexpected rehearsal events into the choreography; a student’s fall or late arrival to rehearsal became part of the ballet. After its initial performance on June 9, 1934, Serenade was reworked several times. In its present form there are four movements: “Sonatina,” “Waltz,” “Russian Dance,” and “Elegy.” The last two movements reverse the order of Tchaikovsky’s score, ending the ballet on a note of sadness.
Balanchine had a special affinity for Tchaikovsky. “In everything that I did to Tchaikovsky’s music,” he told an interviewer, “I sensed his help. It wasn’t real conversation, but when I was working and saw that something was coming of it, I felt that it was Tchaikovsky who had helped me.”

《缚》
 Tie 
纠缠、束缚、无助、挣脱。
This work expresses the feelings of entanglement, constraints, helplessness and detachment.

《离别》——选自芭蕾舞剧《壮丽的云》
 Farewell - Excerpt from Glorious Clouds
夫妻离别，情恸不知归期。
The couple bid farewell to each other, not knowing the reunion will be when.

《蜕变》
 Emerging
山海自有归潮，风雨自会晴朗，万事终将如意。在挑战中成长，在探索中突破，人生中的所有磨砺，都会在迟来的日子里，闪闪发光！
Everything will finally find its best way as sea naturally turns to tide and rain clears up. One would eventually shine if he emerges in challenges and breaks through exploration.

《夜无眠》
 Sleepless at Night
登高望远，才见云阔天高；历世事变迁，方知百味人生。
时间，从不辜负对奋斗者的承诺，经得起挫折与考验，终会在风雨兼程后，遇见最美的彩虹。
One sees the vast areas only when he stands high and understands the various meanings of life only after he experiences the vicissitudes. Trying with endless endeavors to endure troubles and setbacks, one would eventually get his rewards for the efforts.

《春之祭》  
The Rite of Spring  ? Glen Tetley Legacy
美国编舞家格伦?泰特利（1926-2007）于1974年编创舞剧《春之祭》。
他曾说过：斯特拉文斯基的《春之祭》是震撼人心的大地音乐。
斯特拉文斯基的力作配乐及其固有的原始传说激发了无数舞蹈作品的灵感。泰特利在《春之祭》中融入了他个人的舞蹈语言，这种语言融合了芭蕾和现代舞的技巧，揭示了一个全新的动作词汇概念，并提供了更大范围的动态和形象。这种风格最适合斯特拉文斯基音乐的内在力量。

American choreographer Glen Tetley (1926-2007) created The Rite of Spring in 1974.
In his own words, Tetley has said:
Stravinsky's Rite of Spring is earth music of profoundly moving power.
Stravinsky's tour de force score and its inherent primitive legend have inspired countless dance productions. Tetley brings to The Rite of Spring his personal choreographic language, one that fuses ballet and American modern dance techniques and that reveals an entirely new concept in movement vocabulary and provides for a greater range of dynamics and images. This style is ideally suited to the visceral physical power of the Stravinsky score.

具体节目以实际演出为准
Program subject to change