[嘉兴]四川人艺 话剧《长恨歌》

四川人艺 话剧《长恨歌》

这是一部只在你身边的话剧

这是一部我是你，而你也是我的话剧

这是一部你就是历史的话剧

在一群讨论历史和故事的现代人中，话题突然变成了真实与杜撰的拉扯……一则圣旨便把杨玉环从寿王李瑁的身边带走。李杨的爱情真的是我们已知的那样吗？高力士真的只是个弄臣吗？安禄山真的只有野蛮吗？唐玄宗为何对风声极其的恐惧？历史真的是我们已知的那样吗？而当初讨论历史的那群人又会看到什么样的众生相呢？我们可以从另一个角度再来看看《长恨歌》……

【用“对话”而非“还原”】

话剧《长恨歌》创作灵感正是来自于唐朝诗人白居易的千古绝唱《长恨歌》。“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”“在天愿做比翼鸟，在地愿为连理枝”这些夸炙人口的诗句，给后人留下一段关于唐玄宗和杨玉环爱情故事的千古佳话，也写透了人生的春夏秋冬、悲欢离合。从寥寥几百个字的古典诗歌，尤其是重抒情叙事的诗歌改编成一部完整的现代话剧，难度不亚于重新创作。对于经典，话剧《长恨歌》用“对话”而非“还原”的方式展开解构，以原著语言为基础，运用了大量独白、对白和古今对话，演员在期间既扮演历史人物，也扮演“演员”这个角色本身，展现出原著所带来的真实、人物、情感和性情。

【引入现代视角，拒绝“定义”历史】

《长恨歌》作为所有中国人都熟悉的一个文化符号，留下了许多对历史和当今的思考。穿过文字的面纱和历史的滤镜，话剧《长恨歌》希望将人物从形象的桎梏中解放，以现代人的眼光和视角观照历史，探究历史人物的动因和内在欲望，从而对历史人物和历史事件进行重新审视，同时又以历史来观照自身，无关历史评价与固有思维，不被“定义”所框限。话剧《长恨歌》不试图解决疑问，但是它要揭露疑问，让每一位观众在问号之中寻求自己内心的答案。我们在故事的结尾留下“？”而不是“。”

【中式文学结构与舞台美学】

话剧《长恨歌》并未采用传统古典叙事，而是切入诗化的现代视角，以二十四节气为序，“解构”白居易笔下的千古绝唱。同时，中国传统节气也对应和隐喻了杨玉环的生命历程，杨玉环命运的起起落落，如同四季轮转，从春夏走到秋冬。舞台遵循写意留白的中式美学，一阙诗句，一笼灯影，白衣，红伞，屏风，灯盏，配合现场即时制造的风雨雷电，让观众恍惚间与历史对望，落入故事中帝王妃子的凝视。

【主创简介】

编剧/导演：唐钟

四川人民艺术剧院国家二级演员

2011年四川省文华表演奖

2014年（二次）四川省文华表演奖

导演：黄梁宇

四川省歌舞剧院国家一级演员、导演

【主演简介】

李东昌

四川?民艺术剧院国家一级演员，四川戏剧家协会会员，戏剧教育工作者

获文化部中国第十届艺术节文华表演奖，中央戏剧学院第三届学院奖最佳主角奖

四川人民艺术剧院青年演员 王盈

青年演员 梁尹

青年演员 王奕嘉

四川省戏剧家协会会员

青年演员 杨露

四川人民艺术剧院青年编剧 尹乐

*演员阵容以现场演出为准