[上海]马可?波罗逝世700周年纪念舞蹈剧场《看不见的城市》

舞蹈剧场《看不见的城市》

 

《看不见的城市》是一支以城市之名、舞之形书写的剧场诗，借著名意大利作家伊塔洛·卡尔维诺（1923-1985）的同名小说为意念框架，重构复古科幻超写实的舞蹈剧场风格，对生命的过去与未来展开漫游反思。当进化后的赛博格人类潜入数码记忆，凝望过去，这场意识漫游将会引领ta们去往何处？

剧情概要

 

一位现代男孩掉进了变形的卡尔维诺故事里，原著中马可·波罗与忽必烈可汗的对话被重组成舞台上未来世界的科幻情境：百年后的未来，虚拟精神世界丰富，物质世界仅剩残骸；男孩成为了故事里赛博格漫游者的一员，随之穿游于浩瀚的意识宇宙与数据繁星间，进行一场“记忆中的旅行”；一座座“看不见的城市”承载着记忆、欲望与死亡——它们被召唤着、重复着、舞动着，也在等待着被想象和创造。

 

舞作的上下半场犹如彼此的镜像倒影，幻化自原著里“城市与死者之三”的埃乌萨皮娅城——在那里，人们的生前与死后分别栖居于地上与地下的孪生“姐妹城”。舞台上的“姐妹城”还闪烁着“城市与贸易之二”的影子——关于克洛艾，一座“最贞洁的城市”。此般层叠映照，亦呼应着“城市与眼睛之一”的瓦尔德拉达城： “两座城市，一座临湖而坐，一座是湖中倒影。无论湖畔的瓦尔德拉达出现或发生什么，都会在湖中的瓦尔德拉达里再现出来”。

 

最终，如果“一切旅行的目的地只能是地狱城”，那么我们又要追求什么？或者“和风会把我们吹向未来的哪片乐土？”舞台上的生灵回荡于光明与黑暗的临界点，卡尔维诺书写于原著的最后一句话如同一阵风，袭来又消逝：“在地狱里寻找非地狱的人和物，学会辨别他们，使他们存在下去，赋予他们空间”。

 

主创简介

主创人员 

艺术总监 & 编导：司徒嘉怡

 

美国加州大学伯克利分校人类表演学博士，上海戏剧学院教授。以理性透视感性的表演艺术创作者，以舞蹈与身体性表演游走于剧场、环境、影像与数媒交互场域。近年同时研习记录剧场与即兴艺术，着迷于人类具身记忆的延续与表演稍纵即逝的双重时间性；纪实与虚构的辩证，与心流、当场创作、不执着的修炼于冥冥中引起化学反应。司徒过去曾与不同舞团工作（担任中国台湾无垢舞蹈剧场、德国舞蹈剧场 Cie Felix Ruckert、美国 Stephan Koplowitz project 舞者），巡演于芝加哥、纽约、旧金山、法国马恩河谷双年舞蹈节、德国沃夫堡 Movimentos 舞蹈节和西班牙马德里秋季艺术节。目前致力于表演艺术理论、实践、教育的结合。2023年起担任乌镇戏剧节青年竞演评委，同年与教学团队获得国家级教学成果奖二等奖。她曾获中国上海国际艺术节、上海國際舞蹈中心以及各类艺术策展的委約支持，展演作品于上海國際舞蹈中心、中国当代舞蹈双年展、上海戏剧学院、上海洛克外滩源、德国包豪斯百年纪念上海站、苏州同里丽则女学、余德耀美术馆、之禾空间、上海明当代美术馆、上海民生美术馆等。近年作品：《看不見的城市》、《即逝奏鸣》、《域限的跳接》、《时间·无限》、《在我与我的翼识之间》、《本色·身事》、《分身·源启》；策划指导社区记录剧场工作坊《口述同里》、第十三届上海双年展生态联盟《故事·流》。她的域见间表演艺术工作室，旨在汇聚前沿专业人才，推动围绕舞蹈与身心合一的跨界艺术创作、制作与教育。

 

作曲：约翰·尼格尔

 

Johann Niegl（b.1987）德国作曲家、声音艺术家，生活工作于柏林。

他于威玛包豪斯大学（Bauhaus Universit?t Weimar）主修媒体艺术，并于汉堡音乐戏剧学院（Conservatory of Music and Theatre in Hamburg）研修多媒体作曲。

他曾受汉堡市立剧团（State Opera Hamburg）、德国多特蒙德市音乐节（Zither auf Zeche Festival Dortmund）, 汉堡国际建筑论坛（International Bauforum Hamburg）委约作曲，并曾为知名艺术家如Ursula Damm、Georg Hajdu、Robert Henke与Fredrick Schwenk工作。

他对于透过艺术与教育项目进行跨文化交流特别感兴趣，并以此理念为上海电子音乐周和上海国际艺术节扶青计划作曲，亦曾于上海同济大学以及上海Of Course新媒体教育机构给予讲座与工作坊。

 

多媒体影像设计：王奕盛

 

伦敦艺术大学中央圣马丁艺术暨设计学院毕业，新媒体艺术硕士、艺术学院（台北艺术大学）剧场设计学系第一届毕业，主修舞台设计艺术学士。现担任剧场技术协会理事、师范大学表演艺术研究所兼任讲师。2017年以云门舞集《稻禾》、云门2《十三声》影像设计双入围2017世界剧场设计展投影与多媒体设计奖，并以云门2《十三声》获该奖项银奖。2014年以云门舞集《稻禾》影像设计获英国光明骑士剧场影像设计类首奖，2013年以云门舞集《屋漏痕》影像设计获2013世界剧场设计展互动与新媒体类铜奖。与各大表演艺术团队长期合作，参与作品至今累积逾三百余件，重要作品有：上海【表坊】《在那遥远的星球，一粒沙》《水中之书》《恋恋香格里拉》《鲸鱼图书馆》影像设计。

 

舞美设计：李奥

 

旅美舞台设计师，师从当代舞台设计泰斗李名觉先生，以全额奖学金获得耶鲁大学戏剧学院舞台设计硕士学位，本科毕业于上海戏剧学院舞台设计专业。现任纽约福特汉姆大学戏剧系客座教授。国内主要设计作品包括：《熊猫》、《25m2狂想曲》、《重生》、《前哨》、《金钱世界2.0》、《Alphaville》、《李子洲在1929》、《吸血鬼亚瑟》、《福尔摩斯：安德森家的秘密》、《踏雪寻痕》、《对不起，我忘了》、《人鼠之间》、《踏雪寻痕》、《桑给巴尔之门》、《致爱》、《一个夏日》、第15届FIRST青年电影盛典等。美国主要设计作品包括：

《吻》(耶鲁保留剧院)、《红树》(外百老汇-Ensemble Studio Theatre)、《都是我父亲》(La MaMa实验剧院)、《航空公路》(福特汉姆剧院)、歌剧《卢克茜娅》(HERE艺术中心)、《残渣》(跳蚤剧院)、《枫梓乡》(外百老汇-Theatre Row)等。受邀为哥伦比亚大学和阿尔弗莱德大学设计《皆大欢喜》、《等待戈多》以及《暴风雨》。

 

灯光设计：程健雄

 

台北艺术大学戏剧系华业，主修灯光设计。历年灯光设计作品有：国立艺术学院《绫鼓》《说不出的故事》及蒲公英剧团《汤姆历险记》 《台北一九四七》 国光京剧团“康熙与鳌拜”并与杨丽花歌仔戏、许亚芬歌仔戏团、明华园歌仔戏团、心心南管乐团、兰阳舞团、舞蹈空间舞团、朱宗庆打击乐团等合作。灯光技术指导：【表演工作坊】《快乐不用学》《那一夜，在旅途中说相声》 《宝岛一村》《如梦之梦》等。

 

造型服装设计：大可

 

戏剧与影视服装设计师，意大利罗马服装学院—戏剧服装设计与工艺硕士，意大利国立罗马美术学院—舞台设计学士。

主要设计作品包括：舞剧《白蛇》、《消失》、《色线》、《我的名字叫丁香》、《白蛇-人间启示录》、《红色》、《睡美人》；话剧《四海之内皆兄弟》、《故障白日梦》；音乐剧《熊猫》、《在那遥远的地方2514》；大型沉浸式演出《盐渎往事》等。助理设计作品包括：电影《铁道英雄》、《暴风》、《The Sisters Brothers》；电视剧《雪中悍刀行》、《烈火如歌》、《The New Pope》；歌剧《图兰朵》（罗马歌剧院）、《美丽与哀伤》；舞剧《桃花源》、《春之祭》、《了不起的盖茨比》、《罗密欧与朱丽叶》（罗马歌剧院）；话剧《Lisistrata》、《三姐妹》、《六个寻找剧作家的角色》等。

 

主要演员：

 

舞者

陈珊珊 

 

独立舞者 金星舞蹈团、北河身体剧场前舞者。毕业于南京艺术学院舞蹈编导系。参演金星舞蹈团《海上探戈》、张曦多媒体舞剧《穹顶》等作品。原创作品受邀于广东现代舞周、粤港澳大湾区舞蹈周、深圳南山戏剧节、乌镇戏剧节等。创作呈现融合舞蹈、装置、影像、和行为表演等多媒介。

 

彭春兰 

 

受放松技术、圆运动体系等训练方式影响，更关注肢体运动轨迹与肢体表达。以自由舞者、编舞身份参与多个作品演出，专注于身体开发训练、试验性创作。曾参与广东现代舞双周、北京现代舞双周、中荷国际舞蹈艺术节、港澳城市建筑双年展、国家艺术基金人才培养项目方案等。

 

吴岳涛

 

2021参与大湾区舞蹈周邀约作品 涂一舞集王俊戋编导《云图》，话剧《告别薇安》肢体演员参与合成及演出，深圳光影艺术季影像作品《自然与后自然之间的我们》拍摄，广东现代舞周邀约作品，由林家希编导《人口无囚》演出。2022—2023 参与山眠剧场耿子博编导作品《寅时说》 ，饰演“王”一角。

 

郑灵敏 

 

曾就职于四川省现代舞蹈团;中国香港多空间客座艺术家。2017年5月-6月以驻地艺术家入选中国香港国际编舞节,参与编舞及工作坊2017年7月-10月以客席艺术家同中国香港“多空间”合作并出演多个表演。2018年与Tamae Miki共同建立《death Theater》。2017年至今以实践艺术工作者身份活跃在当代艺术领域,参与到艺术节,戏剧节,艺术交流等活动。

 

演员

阿雷

 

自媒体博主，热爱中国传统文化，综艺节目嘉宾。

毕业于北京语言大学汉语言文学专业，在中国生活8年了。

代表作：

湖北卫视《非正式会谈》、东方卫视《屋檐之夏》、重庆卫视《诗行长江》。

 

张雪晨

 

上剧堂戏剧讲师，演员。毕业于辽宁师范大学影视艺术学院表演系。
过往演出作品：赖声川作品《暗恋桃花源》（专属版）《谍杀》《四季落花》《无人生还》等；

曾参演CCTV电信防诈骗系列电影；电影《八佰》

 

专家推荐 

 

身体的运动如何演示记忆、时间、历史和未来？昨晚在上海国际舞蹈中心看司徒嘉怡编导的舞蹈剧场《看不见的城市》，肢体动作与万有引力的逆从中滋生出来的雕塑时刻，舞者完全的信任中彼此的抛向和接住，德国音乐家的配乐带来柏林夜店的迷幻电声，美好时代的怀旧圆舞曲，桃花源与异托邦，完美人体与赛博格。台上的舞者漫游、停顿、径自跑开，观众席上的我们早已如湖中倒影，迷失其中。

王凯梅   资深独立策展人

 

整场戏在布景和音乐设置上首先就传递着鲜明而浓烈的气氛感，再加上舞者对于身体精确的把握和自由的表现，就好像城市生活给我们的感受——异常切身而强烈，但又难以描述，不可捉摸。

 

而在情节设定上的从未来回溯至今天，把我们与今天剥离了开来，我们像是无所着落，漂浮着的幽魂，在现代城市生活中迷失，却又明明陷在一场无法摆脱的宿命。这里面既有浪漫主义直接抒发的情绪，也有超现实主义的种种直觉和意外，当然还有后现代主义的断裂和失落。

 

回望最后一幕舞者在阴郁的色调和刺目的光线的交错里逃窜、冲撞、怅惘——也许正如主创者在节目单里引用的卡尔维诺的那段话，“生者的地狱……如果真有，那就是这里已经有的，是我们天天生活在其中的，是我们在一起集结而形成的”。

 

施瀚涛   资深独立策展人

 

以肢体书写文学经典，引领观众走向诗意的远方。

李立亨

文化人、资深艺评人