[成都]优人神鼓 《墨具五色 2.0》

优人神鼓 《墨具五色 2.0》

院团简介：

「优」在中国传统戏曲中指的是表演者。

「优人」指的是「自古老延续至现代的表演者」。「神」是指个人在最大放松和专注的宁静中，所产生自身能量的状态，「优人神鼓」的意义就是「在自己的宁静中击鼓」。

创办人刘若瑀传承自波兰剧场大师果托夫斯基的专业训练，以「一个表演者身心的开发」为重心；艺术总监黄志群以「先学静坐，再教击鼓」，奠定训练及表演形式。优人神鼓整合了武术、击鼓、静坐、太极导引和神圣舞蹈等元素，广泛运用音乐、戏剧、文学、舞蹈和仪式，实现东西方文化的融合，创造出一种独特的「优人剧场美学」。优人的作品和表演以极强的音乐性为基础，并与身体（觉知）和「道」（修行方法）密切相关。其独特性在国际表演艺术界引起了讨论。

三十五年来，坚持「道—追寻生命根本的意义」与「艺—生活美学的实践」的理念，优人神鼓以安定、安心的力量与这个世界互动，藉由击鼓将这份宁静传达给观众，共同凝聚一个「活在当下」的片刻，构筑文化与环境的永续与未来。

项目简介：

【经典《墨具五色 2.0》｜最缤纷的优人剧场美学】

亦彩亦墨，墨中含彩，彩中含墨；大气行云，一墨而五色具。

万象大千，浮空投影；可行、可观、可居、可游的想象空间。

《墨具五色 2.0》源自于黄志群对于书法家董阳孜「老庄说」气势恢宏的艺术大作，领悟出「一墨而五色具，五色又源于墨」的相生关系，将击鼓结合巨型铜锣、瑟、笛等呈现音乐新风貌。以及导演刘若瑀交付恩师葛陀夫斯基〈庄周梦蝶〉的叩问，结合泼彩画家柯淑玲的画作，影像设计王奕盛、舞台暨灯光设计林克华等合作共创，服装亦邀请UUIN品牌团队设计制作。呈现出优人前所未有的缤纷与斑斓。

在融合太极肢体呈现上，从形、意、心、气的脉络，一探老子从有身到无身之生命实践。〈庄周梦蝶〉：「谁在作梦？」，带领观众随着台上演出者的奇异梦境，进入与老庄无距离的空间维度。经典《墨具五色2.0》述说的不仅仅是刘若瑀与黄志群未完成的功课，也是每一位演出者及观看者在此刻当下极需深思的课题；说的是老庄的「道」、实是对自己生命了悟的再探，也是优人神鼓「道艺合一」的精神理念。

剧情简介：

一、恍兮惚兮

惚兮恍兮，其中有象；恍兮惚兮，其中有物。

窈兮冥兮，其中有精；其精甚真，其中有信。

二、大鹏展翅

北冥有鱼，其名为鲲。鲲之大，不知其几千里也。

化而为鸟，其名为鹏。鹏之背，不知其几千里也；

怒而飞，其翼若垂天之云。

三、庖丁解牛 桑林之舞

庖丁为文惠君解牛，手之所触，肩之所倚，足之所履，膝之所踦，砉然向然，奏刀騞然，莫不中音，合于《桑林》之舞，乃中《经首》之会。

四、鼓盆而歌

庄子妻死，惠子吊之。庄子则方箕踞鼓盆而歌。

惠子曰：「与人居，长子老身死，不哭，亦足矣，又鼓盆而歌，不亦甚乎！」

庄子曰：「不然，是其始死也，我独何能无慨然？察其始而本无生，非徒无生也，而本无形；非徙无形也，而本无气。杂乎芒芴之间，变而有气，气变而有形，形变而有生，今又变而之死，是相与为春秋冬夏四时行也。人且偃然寝于巨室，而我皦皦然随而哭之，自以为不通乎命，故止也。」

五、庄周梦蝶

昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。

俄然觉，则蘧蘧然周也。 不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦

为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。

六、道隐无名

有物混成，先天地生。寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，

可以为天下母。吾不知其名，字之曰道。

无，名天地之始；有，名万物之母。

故常无，欲以观其妙；常有，愈以观其徼。

此两者，同出而异名，同谓之玄。玄之又玄，众妙之门。

主创团队简介：

导演 刘若瑀

编舞 作曲 黄志群

泼彩泼墨艺术家 柯淑玲

舞台暨灯光设计 林克华

影像设计 王奕盛

服装设计  UUIN

装置设计 张 忘

书法题字 董阳孜

竹笛 箫演奏家 吴宗宪

创办人/导演 刘若瑀 「艺术是下了舞台后，生命质量的呈现。」

台湾当代最具影响力的艺术家之一。结合果托夫斯基身体训练、东方传统武术、击鼓、太极导引等元素，探索出以大自然和禅修为表演质地之「当代肢体训练法」，在专业领域上具开创性。

她广阔地运用音乐、戏剧、文学、舞蹈、祭仪等素材，持续创作，具世界观与当代美学之特点，获国际艺坛高度重视；以「优人神鼓」实践道艺合一、东西交融之理念，长期向下扎根，传承表演艺术，成果斐然，影响深远，近来更将击鼓的表现形式给予新的转化，着重开发于表演者内在质地的提升以及将音乐、剧场和舞蹈融于一炉的种种尝试。

艺术总监/作曲/诗文创作 黄志群

「表演不是向外投射的力量，而是内在自我的探寻。」

浸淫在武术与击鼓的世界超过三十年。扎实的功夫累积与禅修，成为了他表演、作曲及诗文创作的灵感来源与能量所在。1993年受创办人刘若瑀之邀担任优人神鼓击鼓指导，以「先学静坐，再习击鼓」的训练方式，改变了剧团的体质，并奠定优人击鼓与武术的表演形式基底。

他擅用生活中细微观察的声响，展现出多元的音乐形式及饱满的能量。创作的许多鼓曲音乐，即是以在优人山上剧场工作与生活，对于周遭山林间的各种声响与大自然四季变化所给予的感受所创作。

泼彩泼墨艺术家  柯淑玲

1957年生，台灣人，旅居西雅图。自幼展现绘画天赋，为岭南派大师杨善深先生入室弟子。受西方艺术之冲击，将中国水墨画用心灵提升，创作出一系列的感性澎湃作品，擅长泼水泼墨泼彩画，创作题材以苍穹大地、虚空无碍著称。亲炙赵无极、朱德群大师垂爱、关注、指正，并由刘国松老师推荐加入21世纪画会。 结合书法、画作义卖，10年间，亲赴世界各地赈灾，资助慈善团体与癌症病童。足迹遍及全球近20个国家，与李远哲、成龙…等32位杰出人士，获得全球【华人风云人物】奖。

繪畫作品在中國、美國、 加拿大、英國、法國、摩洛哥等20餘國家及地區展出，並被當地的美術館和藏家典藏。

舞台/灯光设计 林克华

亚洲华人地区最负盛名的灯光设计家之一。其作品显现深刻的人文关照、以及对戏剧情绪、音乐脉动与肢体呼吸的精确掌握，为表演内涵提供契合而动人的视觉诠释。近年来以舞台及灯光设计二者兼顾的方式，整合影像、剧场空间规划及建筑照明设计的多重经验，创造出独特的空间感及光影层次的舞台新视觉。

与优人神鼓合作的主要作品包含：《听海之心》、《金刚心》、《与你共舞》、《正版禅武不二》、《空林山风》、《时间之外》、《墨具五色》等。

王奕盛／影像设计

伦敦中央圣马丁艺术暨设计学院新媒体艺术硕士。

2022年以优人神鼓《墨具五色》获世界剧场设计展投影设计首奖，并以《武营晚点名——岛屿记忆?光舟剧场》获法国NDA数字艺术与平面设计银奖。2017年以云门舞集《十三声》获世界剧场设计展投影与多媒体设计银奖，同年获颁台北艺术大学杰出校友。2014年以云门舞集《稻禾》获英国明亮骑士剧场影像设计首奖。2013年以云门舞集《屋漏痕》获世界剧场设计展互动与新媒体设计铜奖，2012年以郑宗龙作品《在路上》获第十届台新艺术奖表演艺术類大奖。

UUIN／服装设计

UUIN ，2015年于台北成立，品牌源自团队伙伴的姓氏，拥有30年业界资历高级女装设计师、知名演唱会服装设计师和创新机能服饰设计师，撷取其英文名字部份音节而来的合并字，如同每一位伙伴贡献出最擅长的部份，互相补足与激荡，进而传达一种极具思考且有趣的集合品味意识。 

UUIN以“生活即是艺术”为品牌的创作原则，带给消费者趣味细致的服装细节，以及洗炼自在的身体美学。大量与台湾在地工艺、艺术家合作，并发展出具有独特在地生活美学的商品。品牌面料多选择台湾当地研发的机能布料，并以扎实细致的车缝版型工艺，展现机能与时尚并存的可能性。

张忘／装置设计

本名张鹤金。出身美术，却活跃于表演艺术界二十余年。现为汇川聚场艺术总监。无论视觉艺术或表演艺术，他的风格都独树一帜，既前卫又古典，彷佛来自太古原初的自然，同时又神秘不似世间之物。在剧场历年演出作品中不时巧妙地将美术装置融入舞台当中，呈现多样化的想象空间。他的「神游记」人形装置结合街头艺术型态演出，多变的面相却不离一生雄厚的美术底蕴，从最早期在台北的呈现一直延伸到法国、西班牙、德国、爱丁堡等地。

合作过的都是跨界于古典与前卫的风格团体：「当代传奇剧场」、「无垢舞蹈剧场」、「优人神鼓」、「太古踏舞团」、「金枝演社」、「魏海敏古典剧场」。

吴宗宪/竹笛、箫演奏家

现任台北文化大学中国音乐学系专任教授、采风乐坊音乐总监、台北中央C室内乐团演奏家、台湾笛箫协会副理事长、华冈艺术学校董事。

个人经常于台北两厅院音乐厅举办作品发表与音乐会，作为优人神鼓与无垢舞团合作艺术家，巡演国际近五十余座城市。合作乐团包括台北市立国乐团、台湾国乐团、高雄市国乐团、台南市立民族管弦乐团、桃园市国乐团、中华国乐团。台北两厅院交响乐团、长荣交响乐团、台北爱乐青年管弦乐团、乐兴之时管弦乐团、维也纳现代乐团 Klang-forum Wien, Music Lab, EXXJEnsemble、荷兰现代乐团 Nieuw Ensemble Amsterdam、法国现代乐团2e2m、多伦多 Accordes String Quartet、维也纳太平洋弦乐四重奏 String Quartet，以及北德广播交响乐团 NDR Elbphilharmonie Orchestra。