[长沙]向日葵美术馆馆藏展“大师归来”系列之“境生象外”清初四僧书画特展

展览主题：
向日葵美术馆馆藏展“大师归来”系列之“境生象外”清初四僧书画特展
时间：2024年4月30日—2024年10月31日

展览前言
明末清初，朝代更迭的发展阶段，中国的绘画以及画学思想随着时代的影响，迎来了中国文人画发展的又一高峰：“清初四僧”。（八大山人、石涛、弘仁、髡残四人，以下简称“四僧”）。四人生前从未谋面，但是他们都有着同样的身份与背景：时代更迭的历史遗民，遁入空门的世外之人。他们借助绘画的形式宣泄或抒写身世之感，寄托亡国之痛，表现不向命运低头的顽强生命力，蕴含鲜明的艺术个性，以及各自独特的艺术思想，与当时“四王”的标榜古意相对立，观察自然和读抒性灵，以主客观结合、“尚意”又有法则的新手法突破了旧程式，打破了正统画派摹古画风的樊篱，在当时的画坛独树一帜，并对清代乃至近现代书画产生了深远的影响。

“四僧”中有人来自明朝皇室阶层，有人来自庶民阶层，但在同一外在生态因素的变换下，他们在绘画题材和笔墨语言选择上带有明显的社会时代缩影，巧妙地将自己的思想和情感于作品中抒发出来，把理想与现实冲突之间的痛苦之情表现得淋漓尽致，因此都有着非常强烈和浓重的个人情怀，具有深刻的历史、文化意义。

清四僧主张绘画“师法于自然”，重视生活的经验和实践的积累，在继承和创新的道路上一直探索，作品真实且有着浓厚的生活气息。四僧的绘画中，八大山人“飘逸俊秀，圆融冷逸”，他的绘画极具个性，浪漫无羁，通过象征的手法赋予了画面深刻的寓意和个性化的表达，达到了水墨大写意花鸟画的空前水平。石涛“师法自然，纵肆清奇”，在绘画著作《苦瓜和尚画语录》中提出了著名的“借古以开今”、“笔墨当随时代”、“搜尽奇峰打草稿”等主张，对当时沉闷的画坛起到了振聋发聩的作用。弘仁“清香万斛，简单清寂”，往来于黄山、白岳之间，提出“敢言天地是吾师”的口号，是安徽“新安画派”的重要人物。髡残“浑厚苍劲，平淡幽深”，得天地造化之助，山水为最精，与石涛并称“二石”。他们独特的绘画语言、豪放不羁的人生态度、孜孜不倦的艺术追求对清代画坛乃至中国画史都影响深远，清中期的“扬州八怪”，晚期的“海派”以及近代的齐白石、张大千、潘天涛都受其影响。

通过四僧的绘画艺术或许可以给我们一些启示,去思考感悟我们的时代与生活、理性与感性的融合,表现出当下这个时代所应有的中国画，更好地传承和发展中国传统文化艺术，推动国画艺术的创新与传承，在当代艺术领域中展现出中国文化的独特魅力。

本次展览有八大山人、石涛、髡残、弘仁不同时期不同风格的作品约五十余件，分别介绍了四位艺术家其独特的时代语言和艺术成就，不仅展示了四僧高远的审美意境，同时也展现了中国画的传统美学。让我们随着四僧一起去感受艺术的传承与时代的风采。