[厦门]「福建首展」美了千年 中国传世名画数字艺术大展

中国传世名画
是中国美术史的丰碑
中国历代绘画
是中华民族和全人类的共同精神财富
美了千年，惊艳了千年

美了千年——
中国传世名画数字艺术大展
史无前例的跨越朝代作品聚首
甄选四朝最具代表中国传统绘画作品
更联合近代、当代艺术家
打造了一处美学圣地

展览融合“思想+艺术+技术”呈现
集合8K超高清数字动画与静态作品
打造了一个集“中国式”三重维度数字美学空间
诗中见画，画中闻生

8大展区
一睹中国唐、宋、元、明书画
2个沉浸式光影展区
4个主题场景氛围
漫步其中，意味无穷

引言：展览内容《中国意境》数字动画于2020年12月在“学习强国”学习平台首发，中外文化交流中心联合吉隆坡中国文化中心、中国驻罗马旅游办事处、仰光中国文化中心、悉尼中国文化中心、惠灵顿中国文化中心等驻外文化和旅游机构以中、英、法、西、阿五种语言举办了全球推广活动，引发热烈反响。

中国传世名画承载着古老东方民族独特的艺术气质，记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。如今，美了千年——中国传世名画数字艺术大展即刻与观众见面。

此次展览，不仅是一次珍贵的中国传世名画的精品艺术展沉浸式美学盛宴。也是一处集学习、分析、品鉴、美术学习临摹的宝藏之地。更是一次贯穿古今、传承中化文化、探索中国传世名画发展规律的好时机。
本次展览采用虚实相生的演绎形式和时空交错的叙事结构。古典美学的静水流深和现代光影的诗意渲染共同构建在地、在线、在场三重维度的“中国式”数字美学空间。结合“思想+艺术+技术”的传播方式，力图绽放中华优秀传统文化的时代魅力，追求人与自然的和谐，产生中国文化自信的共鸣。

（jpg）（gif）(gif)(gif)

展览以朝代的顺序，为观众反映了中国绘画的宏富成就。逛展即入画。展览可分为八个部分：
展览入口区与周边产品区、唐代绘画展区、宋代绘画展区、元代和明代绘画展区、中国意境和美了千年系列光影展区、徐悲鸿展光影区、齐白石展区、当代艺术家吴子珺展区。特别设计场景三个互动区域：唐代仕女图主题打卡区、宋代听琴体验区、桃源仙境图主题场景空间。

壹

文化瑰宝 唐代人物画

唐朝展区特别遴选了《圉人呈马图》、《梅图》、《羊图》、《犹图》、《捣练图》全卷经典传世名画。细节展现唐代的繁荣昌盛，绚丽多姿。“以形写神，形神兼备”是唐代人物画的特点——传神。唐朝是书法的时代，也是人物画的时代。写实，是理解唐朝人物画的一个关键。

?《圉人呈马图》·局部

中国绘画中有两个概念，一个叫“写实”，一个叫“写意”。韩幹用柔和而有力的线条勾勒出马的浑圆饱满，高迈而内敛的神态，非暴烈性情，说明马在主人的调教下，很富灵性。
《圉人呈马图》这副作品中。牵马的人是“圉人”，也就是少数民族的人，而这匹马是用来进贡唐朝皇帝的“宝马”，画中刻画的是人和马在进贡过程中的某个瞬间姿态。
长安一片月，万户捣衣声。在阵阵捣练声，感受大唐风韵。唐朝基本上属于贵族的时代。贵族喜欢写实绘画。晚唐有张萱、周昉，这些画家都是写实的人物画家，在唐朝有很高的地位。

?《捣练图》全卷
《唐宫仕女图》是一组由唐代画家张萱和周昉创作的绢本设色画，现存五幅，分别为张萱的《虢国夫人游春图》、《捣练图》和周昉的《簪花仕女图》、《挥扇仕女图》以及晚唐的《宫乐图》。展览展出《捣练图》，绘于盛唐。作为盛唐时的重要风俗画之一。其刻画了十二个人物形象。依次描绘了捣练、缝衣、熨帛的劳动场景。在色彩浪漫的图卷中，十二位女子身姿婀娜。兼有正面、侧面、背面形象，呈现一个平面空间。

?《捣练图》篇·局部

《捣练图》给人留下心驰神往的盛唐华彩。其背后是无数人的辛勤劳作所造就的盛世辉煌。如今也是每一位普通人，以奋斗铸造幸福支撑起新时代的写照。

贰

宋画之美

中国传世名画数字艺术大展将国人的含蓄、内敛、唯美，美好向往融入其中。花鸟画最好的是宋代，无论是临摹学习，还是把玩欣赏。这个展览都非常值得一看。

?宋 《五色鹦鹉图》局部

《五色鹦鹉图》《五色鹦鹉图》原名为《杏花鹦鹉》，鹦鹉的羽毛层层渲染，立体感强烈。画中的杏花吐绿绽放，点睛之笔，鹦鹉的眼神炯炯有神。画中的鹦鹉是来自遥远的“岭表”的供品。羽毛五色”为青、黄、赤、白、黑，象征五个方位。按照道教的阴阳五行说，祭祀五谷之神的社稷坛里应摆放五色土，亦为青、黄、赤、白、黑 ，象征天下。

宋代山水画与花鸟画境界巅峰，是中华艺术史上是独树一帜的存在。宋代是中国花鸟画的成熟和极盛时期，在应物象形、营造意境、笔墨技巧等方面都臻于完美。花鸟画意境相关联的一组宋词，可以让您同时领略到中国传统书画与古典文学相呼应的双重之美。
进入宋代的展区，映入眼帘的便是中国传世名画之一的北宋名画——《千里江山》。穿越千年时光，与我们相遇。《千里江山图》为写意之作，展览以卷轴形式展示整幅画卷按1：1的尺寸等比例复刻，全长12米！供观众翻阅。

?《千里江山图》局部

?《千里江山图》局部

置身其中，感悟写意。只此青绿真国色，千里江山敬山河。烟波浩渺的江河、层峦起伏的群山构成了一幅美妙的江南山水图，渔村野市、水榭亭台、茅庵草舍、水磨长桥等静景穿插捕鱼、驶船、游玩、赶集等动景，动静结合恰到好处。

?北宋·赵佶 《瑞鹤图》 

白鹤是传统文化中非常重要的祥瑞。北宋都城汴梁（今河南开封）的宣德门上空出现了壮观的一幕：一群仙鹤伴随着祥云出现，它们在皇宫上方盘旋飞翔，其中18只仙鹤姿态各异，栩栩如生，还有两只落在宫殿屋脊之上，这一罕见景象引来了众多百姓围观，人们认为这是上天赐予的吉祥征兆。为观众阐述《瑞鹤图》 在矛盾的统一和谐还体现在对于自然主义表现的取舍之中。

叁

元&明 追趣，寄情山水

“唐画如面，宋画如酒，元画以下，渐如酒之加水，时代逾后，加水逾多，近日之昼，已经有水无酒，不能醉人，薄而无味。”前有山水画、花鸟画、禅宗画，后有文人画、人像画、历史故事画。——画家黄宾虹。
文以载道。诗以采风。元代文人画是为最为显著。展出作品：《疏林图轴》、《 筠石乔柯图轴》、《紫芝山房图轴》、《秋山草堂图》、《三世人马图》。

?倪瓒《筠石乔柯图》《紫芝山房图》《疏林图》

倪瓒与黄公望、王蒙、吴镇合称“元四家”。文以载道，诗以采风。书画同源，意象高华。
倪瓒 《疏林图轴》，在中国山水画历史上，在境界上和技巧上，简单的美均超过繁复的美。墨竹偃仰有姿，寥寥数笔，逸气横生。书法从隶书入，有晋人风度，亦擅诗文。

?《赵氏三世人马图卷》赵孟頫、赵雍、赵麟祖孙三人所画人马图合卷 局部

元代绘画具有特有的时代风貌和突出成就，是一代画家共同努力的结果，其中赵孟頫[fǔ]起了重要的启导作用，是元代艺术史上承前启后的一代宗师。
赵孟頫在书法上，善篆、隶、楷、行、草书，尤以楷、行书著称于世，其书圆转遒丽，被人称为“赵体”， 同欧阳询、颜真卿、柳公权并称“楷书四大家”。其画取材广泛，技法全面，山水花鸟俱工，并倡导师法古人，强调“书画同源”，主张变革风行已久的南宋画院的体制格调，开创了元代的新画风。

?唐寅 《仕女图》《红叶题诗仕女图》

明朝绘画的门类、题材方面，传统的人物画、山水画、花鸟画盛行，文人墨戏画的梅、兰、竹及杂画等也相当发达。展出墨气神采扑面而来的明代董其昌《仿黄子久山水图卷》、极具文化价值和交流意义的《 桃源仙境图》、 极具特色艺术的唐寅 《仕女图》、展现中华传统魅力的《 品茶图》、气韵不凡的《魏园雅集》、藏中顶级精品《 红叶题诗仕女图》、明末最著名的人物画家陈洪绶《花鸟精品册》等齐聚一堂，史无前例展出。

肆

全球首部8K超高清水墨动画影片《秋实》

本次特展凡悲鲁先生（北京电影学院副校长）导演的全球首部8K超高清水墨动画影片《秋实》。展览为观众提供全新沉浸式看书画的方式。

荣获第33届中国电影金鸡奖最佳美术片提名奖，是中国大陆地区唯一一部入围第70届柏林国际电影节的作品，是中国水墨动画阔别世界顶级电影节35年来，再一次向世界展现中国传统文化艺术。

齐白石是我国最有影响的画家、诗人、篆刻家。
他主张画应在“似与不似之间”，绘画师法徐渭、八大、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开创红花墨叶一派。尤以瓜果菜蔬花鸟鱼虫为绝。兼及人物、山水，名重一时。以其淳朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画的最高峰篆。沉浸式光影区将齐白石“兼工带写”的绘画技法融入3D动画光影里。
在国画中，“鸡”与“吉”谐音，寓意吉祥如意，大吉大利。

?齐白石《棕榈小鸡》《七鸡图》

特别策划展出，《奔马，奔马》借助光影艺术跨越时空，动态再现徐悲鸿绘画中宁静、壮丽和激昂的世界，解读艺术作品背后的伟大思想和家国情怀，突出奔马精神的时代价值，予人以一往无前的精神力量。

在展馆聆听每匹马的故事。马，是徐悲鸿先生一生中最爱描绘的题材。他画的奔马，笔墨淋漓潇洒，带着时代的风雷驰骋在画坛上，给当时的中国画坛带来了清新、有力、刚劲的气息。他画的马，无论奔马、立马、走马、饮马、群马，都赋予了充沛的生命力。

伍

演绎东方美学，绽放女性力量

「传奇女书 · 何为女子」 绽放东方女性之美。当代艺术家吴子珺“传奇女书·何为女”数字艺术的版画作品展出吴子珺的作品有两个创作方向，一个是传承经典，另外一个则是致敬未来。“我会关注人机共生，关注元宇宙;同时也会关注东方美学，未来会考虑将两者相结合。也许因为我是水瓶座，天生爱冒险。
吴子珺（BUZHIWU）女士的作品是对中西方的文化融合的创新表达，将中国传统文化、时尚和艺术贯穿的国际先锋跨界艺术家。
她的个人秀展在23SS和24SS伦敦时装周受邀呈现，在东西方文化熏陶下塑造了她独树一帜的风格和展现形式，将高级定制礼服作为文化承载和艺术表达，将时装设计、数字艺术、架上艺术、艺术装置进行跨学科表达横跨现实与虚拟场域的方向，专注传统文化中传奇女书文化的表达。

“何为女”，何为女子？
女性应如何多元且包容看待自己？如何成为自己？
源自作者看待女书作为贯穿古今女性哲思的文字语言，通过展览和秀场营造艺术观看的体验的同时，引导创作者在观看感受传奇「女书」千年延续人文和艺术美感，同时进入内观自我的精神世界。
“天下妇女，姊妹一家”
作者希望通过作品向观者传达跨越空间、时间、超越国籍的女性主义共情精神
接纳和认同作为女性的面貌和自我特质。
通过展览和秀场营造艺术观看的体验的同时，引导创作者在观看感受传奇「女书」千年延续人文和艺术美感，同时进入内观自我的精神世界。
本次展品均为复刻品。 展览以现场实际为准。