[上海]日本第一蓝调口琴 “千贺太郎” 2024上海特别演出

这是一支能调动你所有情绪；唤醒内心最深层次情感共振的乐队！

岁月流逝，生活蹂躏着我们的精神，唯有内心的纯真不想被侵蚀。激情渐渐消失，在消失殆尽之前，我们把最纯真部分藏在心里最隐秘的角落。它很柔软，很珍贵，因为你可以跟它借来活下去的能量。

千贺太郎擅长与内心对话，就像他演奏的这首《FUYU》。他懂得如何用音乐跟情感联结，用手中的口琴吹出绝美旋律，升华着听者的灵魂：前奏叙述着浮游的人生，一段钻心的主旋律响起，就能瞬间让人流泪满面～

后摇，这是千贺太郎音乐性的B面。

但他总是羞涩分享，也不想过多讨论。只是用音乐把自己的情感具像化，直接输送到内心最柔软的地方，为那座自己的精神庇护所，输送一些最温柔的养分，默默共情。这是千贺太郎赋予音乐的温度，它能与人们自然地产生联结。特别是在演出现场，他的音乐让人变得纯真和温柔起来，在这样的氛围里面对真实自己，想起哪些最珍贵的人和事，数着自己最温暖感动的回忆。千贺太郎说：“尽管有时候孤立无援，但还好我们有这样的音乐，它也可以抵消孤独，去感受他人的善良温度，指引你找到归属感”。脸上笑着，眼中泛泪，咬着下嘴唇，一抹鼻子，轻声说一句谢谢！对那个重要的人

千贺太郎，90后超级音乐人，6岁登台纽约传奇黑人音乐剧场——Apollo的舞台演出。演出实况在日本电视台播出，北野武及嘉宾出席的史蒂夫·旺达，绝口称赞了这位天才少年！

同样在６岁时，千贺太郎前往芝加哥，与布鲁斯宗师朱尼尔·威尔斯(Junior Wells)同台演出，朱尼尔爱死这位东方的小朋友了，两人相约成为一生好友。16岁时，雷·查尔斯(Ray Charles)赴日本公演，千贺太郎受邀又与灵魂与乐之父同台演出。同时，也保持与Billy Branch、Lee Oskar、Rick Wakeman、Dionne Warwick等国际一线音乐人的合作关系。

大学毕业后，千贺太郎组建了MONSTER TAI-RIKU乐队。首张专辑发行后，霸榜iTune排行榜首位两周！瞬间引起讨论。话题度炸裂，乐队成为国际各大音乐的常客。

曾参演音乐节有：

『FUJI ROCK FESTIVAL』

『ARABAKI ROCK FESTIVAL』

『GREENROOM FESTIVAL』

『SUNDORD FESTIVAL』等等，出道即实现了动员万人现场的超实力音乐人。无懈可击的超绝音乐性，能量爆棚爆发力，真真正正的音乐家气场，真正以拒绝平庸的年轻态度，重制了放克、灵魂乐、布鲁斯、和R&B的当下定义！无愧少年天才之称。

当千贺太郎遇到了小野爱卡和江口弘史，他很确信自己找到了志同道合的同类！在音乐上，几人都是身经百战的神仙乐手。他们凭借实力在海外音乐界获得了尊重，内心却都单纯可爱得像个孩子。

吉他手小野爱卡，在她的心里只住着音乐和童趣，所以她演奏的音符才清澈动人。活跃在美国的期间，即使在黑人音乐领域，小野爱卡仍能凭借无与伦比的演奏与歌声，被称为“最具Amazing乐句与情感的吉他歌者”。能获得这样赞誉，并不是亚洲女性身份的加持，仅仅是凭借音乐实力获得了业界尊重。

在舞台上，小野是天生的明星。聆听她的演奏，除了惊叹，你能从心底唤醒最细腻又温柔的情感。特别是慢歌，这位娇小女声手中的吉他，能带你在音乐中追忆美好回忆、寄托对未来的愿望。这正是这支队神奇的地方！不光是男/女双主唱这么形式化，因为小野的吉他、江口的贝斯，能调和千贺太郎耀眼的个人才华！无疑！在他们的相互配合下，音乐能呈现出难以想象的自由空间！最更重要的是，是他们内在的纯粹品质让他们遇到了彼此。同时，幸运的是，我们有机会亲临这样的音乐现场，一起感同身受。

神仙乐手江口弘史，18岁即在芝加哥职业出道，但确选择把最辉煌的一面留在美国。千贺太郎和小野爱卡二人对江口的信任超越了世俗意义。即使到了现在，作为贝斯手，江口弘史仍被无数大牌蓝调乐队争抢。除了乐迷耳熟能详的大腕儿们，就连格莱美传奇音乐家Taj Mahal都一定要跟江口合作巡演。

2023年巡演期间，我们曾调侃江口到底有多少大腕跟他合作过？他要来了纸和笔，洋洋洒洒写了一整页，然后讲起来与这些音乐大家们的逸闻趣事。如果不阻止他，我们指定是不用睡觉了...

其实，早年的江口弘史也有着与千贺太郎相同的经历。他在美国声名鹊起最巅峰的时期，选择了把辉煌留在了芝加哥。江口总是说：“跟太郎和小野一起演奏最单纯最快乐”！这样的乐手组成这支特别乐队，他/她们让彼此不需要背负重担，100%地信任彼此，全身心享受到音乐中。这种感觉有点像魔法，在这支特别乐队的现场，他们的第一声响起后，乐队与乐迷之间的物理距离会被瞬间消化，乐迷可以完完全全放松下来，只是单纯享受音乐中。

在今年的巡演中，如果有幸你能来到现场，认真感受贝斯的演奏，会为你打开一道新的认知之门——原来蓝调贝斯的律动可以这么有生命力！