[苏州]江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》（主办）

*本演出1.1米及以上凭票入场，1.1米以下儿童谢绝入场。建议10岁以上人士观看。

*演出票一人一票入场，一经售出恕不退换。

江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》

演出时间：

2024年7月13日 （周六）19:30 ;

          7月14日 （周日） 14:00

演出地点：苏州文化艺术中心·大剧院

演出类型：话剧

演出团体：《红高粱家族》剧组

票价：￥180.280.380.480.580.680、

限量半价：

680/580价位，每场30张(绿色座位区域）；

购票优惠：
5月22日24:00前购票

立享8折优惠

（最低票价除外）

5月23日起购票

立享85折优惠

（最低票价除外）

观演须知

Notice to audience

本场演出全长约120分钟，无中场休息。
Duration: approximately 120 minutes, no intermission.
建议10岁以上人士观演。

Suggested age: 10 and above.

莫言的《红高粱家族》是一部表现高密人民在抗日战争中，顽强不屈、充满生命力和血性的经典之作。狂欢式的语言、天马行空式的笔触，塑造了一个个有血有肉的红高粱家族人物。他们英雄好汉、缱绻相爱、英勇搏杀，充满无限生气。

《红高粱家族》项目介绍

莫言的《红高粱家族》是一部表现高密人民在抗日战争中，顽强不屈、充满生命力和血性的经典之作。狂欢式的语言、天马行空式的笔触，塑造了一个个有血有肉的红高粱家族人物。他们英雄好汉、缱绻相爱、英勇搏杀，充满无限生气。

中国人的文学IP《红高粱家族》

1986年小说《红高粱》被翻译成40多种语言，在全世界传播。

1987年电影《红高粱》张艺谋执导，获38届柏林国际电影节金熊奖。

2014年电视剧《红高粱》郑晓龙执导，将经典再次翻红。

2022年话剧《红高粱家族》获得莫言高度评价。

故事梗概

“我爷爷 ”余占鳌， 与他的三个女人， “大奶奶 ”戴凤莲 、“二奶奶 ”恋儿 、“三奶奶 ”刘氏 。 生儿育女 。酿造与劳作， 爱恨与繁衍。当日本军到来，『高密东北乡』的男人们和女人们， 顶天立地 、奋不顾身， 与侵略者展开了殊死的搏斗， 付出了巨大的牺牲， 谱写了不朽的传奇。

主创团队

制作人 李东
中国国家话剧院 制作人
国家一级演出监督
仙童国际戏剧文化（北京）有限公司 制作人
毕业于北京电影学院文学系
个人奖项：
第七届全国话剧文化奖话剧金狮奖“经营管理奖”、第九届中国话剧金狮奖“杰出制作人奖”、 上海·静安现代戏剧谷－壹戏剧大赏年度最佳制作人奖。
代表作品：
话剧《生死场》《赵氏孤儿》《明》《红玫瑰与白玫瑰》《四世同堂》《青蛇》《北京法源寺》《一句顶一万句》《德龄与慈禧》《上甘岭》等
音乐剧《白头叶猴》《电影之歌》《辅德里》《沉默的真相》《隐秘的角落》
戏曲：京剧连台本戏《宰相刘罗锅》《关圣》昆曲《一六九九?桃花扇》等。
中英合作《战马》（中文版）
电视剧《大法庭》《向左走向右走》《生死桥》《长江一号》
作品多次曾获：
文华奖、中国艺术节金奖、国家舞台艺术精品工程奖、上海·静安现代戏剧谷－壹戏剧大赏年度大戏奖等。

总叙事/编剧/导演 牟森
中国美术学院教授 博士生导师
跨媒体艺术学院媒介展演系主任
叙事工程研究所负责人
中国独立剧团“蛙实验剧团”创始人，“戏剧车间” 创始人。上世纪90年代其戏剧作品便享誉欧洲，其中代表作堪称现象级的《零档案》国际巡回演出近百场，是在海外演出场次最多的中国戏剧。近年来，致力于“重构”中国近代史“进程”和“变迁”的叙事工程，在空间方向和时间方向同时开展新创作品类“巨构”和“剧集”。
导演作品：《关于<彼岸>的汉语语法讨论》《与艾滋有关》《零档案》《红鲱鱼》《一句顶一万句》《辅德里》等。

联合导演 孙小茗
现中国国家话剧院 导演
曾留学于日本四季剧团
国家话剧院导演田沁鑫多部戏剧作品执行导演
话剧执行作品：《辅德里》《北京法源寺》《四世同堂》《青蛇》《风华绝代》《聆听弘一》《罗密欧与朱丽叶》《山楂树之恋》等。
音乐剧作品：香港《雪狼湖》、新加坡《你＋我》、中国《阿尔兹记忆的爱情》及《香港群星演唱会》《澳门、菲律宾保护大自然主题音乐会》《2011年屠洪纲“本色英雄”演唱会》等演唱会。

动作导演 金曾
演员/导演/编剧/木偶
毕业院校于中央民族大学

专注于剧场艺术，肢体讲故事。涉及木偶、肢体、舞蹈、即兴表演、喜剧、编舞及导演。多次受邀参加爱丁堡艺术节、英国南安艺术节。多次前往伦敦南岸艺术节、爱丁堡国际艺术交流学习。
参与作品：舞台剧《战马》（木偶演员）《辅德里》（形体指导＆演员），话剧《上甘岭》（形体指导&演员），音乐剧《凭什么我爱你》《电影之歌》《杜拉拉升职记》，木偶剧《小兵张嘎.幻想曲》《鹅鹅鹅》（木偶演员），肢体剧《零零零》《海》，儿童剧《管子毛线》。

执行导演 刁成禹
北京儿童艺术剧院 演员/导演/编辑
毕业于中国传媒大学
中国传媒大学艺术学部创作导师/中国戏剧家协会会员
编剧作品：《筸乡如梦》《永远的马帮》《温暖之旅》等。
导演作品：《复活的军团》《火秀野三坡》《右湖龙影》《植物大战僵尸》《鱼跃龙门》《九思》导演，《永远的马帮》执行导演、编剧，《梦归平越》《大道无垠》执行导演以及《印象普陀》《红色娘子军》《出师表》等。
参演作品：《四世同堂》《那次说走就走的旅行》《大院》《幸福年》《拿什么愁死你我的亲人》《老有所倚》等。

作曲 李京键
旅德青年作曲家 博士后
上海大学音乐学院青年教师
音乐创作涉及室内乐、交响乐、舞剧、舞台剧、多媒体装置艺术、策展、影视音乐及电子音乐等。他一直致力于创作语言的个性化与创作题材的时事化为方向。
主要作品：大型灯光、装置与电子音乐《行星絮语》（上海双年展闭幕式委约，萧丽河灯光作品）；舞台剧《一句顶一万句》（刘震云原著，牟森导演）；交响乐音乐会《一句顶一万句》；舞剧《第十二夜》（波兰格但斯克莎士比亚剧院委约，钟璐璐编导）；大型文献剧场《致勇气》（广东省文旅厅出品，牟森导演）；上海献礼建党百年非虚构戏剧《辅德里》（牟森导演）。

作曲 靳锐
作曲，音乐制作人
毕业于中国音乐学院 作曲系
主要作品有:毛不易《无问》《毛雪汪》《在无风时》，王源《花瓣》《柔》，李宇春/肖战《岁岁平安》, 薛之谦《方圆几里》等。担任《让世界听见》《跨界歌王》《我是歌手》《中国好声音》《乘风破浪的姐姐》《声入人心》《北京国际电影节》等大型电视节目和晚会的管弦乐编曲制作。参与《金面王朝》《花开花落》《辅德里》《呼叫 4921》等剧目编曲创作。

声音艺术家 姚大钧
艺术家，策展人/现任未来学中心主任
中国美术学院跨媒体艺术学院副院长
Open Media Lab 开放媒体系主任/艺术媒介混合现实实验室主任
长期致力于媒体艺术，前卫音乐，声音艺术的创作、推广与教学。1997年成立中国声音小组，对中国声音开始进行系统性的研究，纪录及重新语境化。1999年于美国加州成立 Post-Concrete 唱片厂牌。2003年主办“北京声纳”现场媒体艺术节。曾策划“RPM 转速：中国声音艺术大展”（纽约，上海，香港），“声音分裂：国际声音艺术展”，“迷因城市：骇进现实”首届国际跨媒体艺术节，“九个明天：国际科技艺术展”，“全息书写”国际跨媒体艺术节，“黑镜第八季”，“未来书写”，“黑镜第十季：后人类状况”等大型展览。2004及2005年在台北艺术大学及中国美术学院分别创建“声音艺术”课程。2010年加入中国美术学院创建开放媒体系 Open Media Lab，推动未来导向的文化实验。

灯光设计 谭华
中央戏剧学院舞台灯光设计硕士
英国皇家中央戏剧与演讲学院舞台美术硕士
曾任教于上海戏剧学院
灯光设计作品：《狂飙》《繁花》话剧版《红楼梦》《一句顶一万句》《四季》《只有·一个女人》《原野》等。
舞台设计作品：昆曲《四声猿?翠乡梦》（中国昆曲艺术节）、京昆合演《春水渡》（香港小剧场戏曲节）、《片想》、《罪人》等等。
作品获奖：舞剧《四季》获第八届中国舞蹈荷花奖舞蹈诗金奖；话剧《只有一个女人》获上海舞台美术学会灯光设计奖；舞剧《原野》获第五届中国舞蹈荷花奖舞剧最佳灯光设计奖。

服装/造型设计 刘红曼
中央戏剧学院舞台美术系教授/硕士研究生导师
化装设计专业教研室主任
中国电影电视技术委员会化委会副主任
中国电影美术学会化裝造型艺术委员会专家
创作百余部作品涉及话剧、歌剧、音乐剧、电影、电视剧、实景演出等，在多年专业教学、学术研究、艺术实践中积累了丰富的经验，并在国家级学术刊物上发表多篇论文。
主要服装/造型设计作品：歌剧《天使日记》，话剧《德龄与慈禮》《一句顶一万句》《桃花扇》《仲夏夜之梦》《暗夜烛光》，音乐剧《殷红木棉》《聂小倩与宁采臣》《虎门销烟》，电影《过年好》《神探亨特张》《千钧一发》等。
主要造型设计作品: 歌剧《鸾峰桥》《一江清水向东流》《尘埃落定》《双翼神马》《莫高窟》《爱莲说》《费加罗的婚礼》《紫檀》《日出》、话剧《聆听弘一》《北京法源寺》《甄嬛传》、舞剧《英雄》《在水一方》《形神间》、民族歌舞剧《扶贫路上》、音乐剧《王二的长征》《三毛流浪记》《钢的琴》、实景戏剧《非常丽江-永远的马帮》、电影《东京审判》《天地英雄》《大格局》《首席执行官》《爸爸妈妈都好》等。

2022年巡演精彩剧照