[上海]中国国家话剧院 话剧《哥本哈根》

话剧《哥本哈根》
中国国家话剧院出品·演出

时间：2024年6月28-29日 19:30
地点：FANCL艺术中心·艺海剧院 (江宁路466号)
票价：480、380、280、180、100元

《哥本哈根》编剧迈克?弗雷恩（英），翻译胡开奇，导演王晓鹰，主演李晔、吴卫东、杨青。《哥本哈根》原作剧本完成于1998年，剧作家迈克?弗雷恩凭此剧连获普利策、托尼两项大奖，在欧美引起广泛轰动，并立刻被翻译为各种语言在世界各地演出，评论界称这股势头为“《哥本哈根》现象”。

自2003年10月，王晓鹰导演将其搬上中国国家话剧院的舞台以来，一举获得"第八届中国戏剧节小剧场演出季" 优秀剧目奖（第一名）、优秀导演奖、优秀表演奖、优秀舞美奖等，成为国家话剧院的经典剧目，被诸多媒体列入当今舞台经典作品名单，赞其为“小剧场话剧标杆之作”。16年来场场爆满，很多观众看了3遍、5遍、10遍甚至50遍，在国内掀起"哥本哈根"热潮，累计观众超10万人次，也引发了大量的思考与讨论。这部作品成为国家话剧院久演不衰的经典，更被诸多媒体列入当今舞台经典作品名单，赞其为“小剧场话剧标杆之作”。同时

12年间，《哥本哈根》既走进过北京、上海、济南这些都会城市的正规剧场，也走进过北京大学、清华大学、浙江大学、四川大学、中国科技大学、南京大学、安徽大学等院校。 2007年4月30日，《哥本哈根》在北京大学百年讲堂迎来了第100场演出，这也是国家话剧院2001年成立以来首部演出达百场的新剧目。

该剧以特殊的结构方式、神秘的戏剧色彩以及激烈碰撞的逻辑思辨吸引了众多观众，不仅有大量看过10场以上的“《哥本哈根》迷”，著名物理学家杨振宁也在观看后大为赞赏并感叹：“中国的文艺复兴时代到来了！”

剧情简介：
天堂，或许是地狱。
三个灵魂今天聚在了这里……
他们谈，谈1941年的战争，哥本哈根9月的那个雨夜，挪威滑雪场的比赛，纳粹德国的核反应堆，同盟国正在研制的原子弹；他们谈量子、粒子、铀裂变和测不准原理，还谈贝多芬、巴赫的钢琴曲；他们谈战争时期个人为自己祖国竭尽全力的权利，炸弹扔下后城市里狼籍扭曲的尸体……
他们谈这谈那，最想说清的却是两个影响了世界物理学进程的诺贝尔获奖者沃纳?海森堡和尼尔斯?波尔在1941年的哥本哈根会见——谜一样的会见。
他们不断地叙述着会见的“真实”，结果却依旧不定……

导演的话：
“哥本哈根”是个谜。至今人们也无法确切认定海森堡与波尔1941年那次会见的真实意义，当然更无法认定当事人的动机、启图和潜意识。对于当年原子弹的研制和付诸实战、对于今天世界所面临的潜在的核毁灭威胁、对于未来科学发展对整个人类生存的影响，“哥本哈根”的误解到底是一个偶然还是一个宿命？物理学对于普通人是抽象的科学，而对于物理学家却是生命的一部分，但当他们的个人生命体验与整个人类命运联系在一起的时候，他们能承载得了吗？
《哥本哈根》是个难题。三个灵魂，在另一个世界对话，试图弄清楚一些搅扰他们后半生甚至连灵魂都不得安宁的事情，于是这个戏便没有了正常逻辑的时空概念，尤其是时间在这里没有了线状连贯性，成了破碎、断续、颠倒、重复的状态。于是，我们习惯或者我们认定戏剧应该有的线性情节逻辑、线性人物发展也就没有了，这是我们阅读、理解此剧和观众观看此剧的最大难题。
《哥本哈根》是个“现象”。不知为什么，自1998年《哥本哈根》剧本问世以来，欧洲许多国家、美国许多城市、澳大利亚乃至日本都竞相上演，不是以前卫戏剧的面貌而是以主流戏剧的面貌出现在主流文化中，被主流戏剧观众、主流戏剧评论以及科学界和历史界所广泛关注，某著名媒体将此称之为“《哥本哈根》现象”。如此“现象”仅仅是因为西方人对二战历史和原子弹制造历史更了解吗？还是其中反映了他们对戏剧及其功能的某些看法？比如对人的深层探究，比如思辩的艺术价值，比如“非娱乐性”的欣赏快感，比如对生活、对人、对世界、对人类的超乎功利之上的关注。
《哥本哈根》是个挑战。不能说它代表国际戏剧的最高水准，更不能说它预示国际戏剧的发展走向，但在当前，在很大的国际范围内，它是戏剧舞台上的一个闪光的亮点。中国的戏剧舞台、中国的戏剧观众、中国的戏剧理论将如何面对它，这是《哥本哈根》带给我们的一个挑战。
无论如何，人们在平安的同时，在富足的同时，在满足物欲、追求功利的同时，也许还需要唤醒内心的良知和理性，这是戏剧艺术除了娱乐大众之外还应该具有的属性和品格。

主创团队

编 剧 ：迈克?弗雷恩（英）
翻 译 ：胡开奇
导 演 ：王晓鹰
舞美设计：严 龙
灯光设计：卢卫东 宋琦侠
服装设计：徐兰冬 芦春伟
化装设计：任 薇
音响设计：周 涛
舞台监督：谢 可
技术管理：李 淳
演出统筹：贾若文
宣传统筹：刘梦妮
演员统筹：张妍 李月皓
场 记：王 珺

演员：
海森堡-------李晔
波 尔-------吴卫东
玛格瑞特-------杨青

精彩评论：
“引人入胜……这些年里最鼓舞人心、最具独创性的观念戏剧……很有震撼力的艺术作品。”
——本·布兰特力 《纽约时报》

“非常具有戏剧性……弗雷恩采用了很优秀，几乎是数学的方式处理戏剧的结构……《哥本哈根》为我们提供了一个很特别的愉悦，而且引发我们的思考。”
——约翰·拉尔 《纽约人》

“本剧最具魅力之处之一（尤其是在演出中），是它在表现对现代物质质询时的方式——强烈的竞争意识，却不失彼此的关爱、尊敬和对真理的不懈追求，而不考虑现实的应运意义。”
——伊恩·约翰逊 加拿大马拉斯比纳大学文科研究课程讲义

“弗雷恩的技巧就在于运用原子物理的科学构架，从著名的薛定谔理论到海森堡的不确定性原理，去探讨一个人的观点如何影响对终极事实的探索，而这些事实是不能通过人与人之间的一般交流获得的。”
——约翰·朗根堡

主创介绍

编剧迈克?弗雷恩（英），剧作家、小说家、翻译家。
代表作品：《字母次序》《骗子生涯》《离合》《糊涂戏班》《恩人》《哥本哈根》等。
曾获英国评论圈最佳新剧目奖、莫里哀戏剧奖最佳新剧目奖、奥利弗最佳喜剧奖、托尼奖最佳戏剧奖。

翻译胡开奇，戏剧翻译家，现任教于纽约市教委及纽约市立大学（终身教职），上海戏剧学院访问教授，中国国家话剧院北美戏剧顾问，上海话剧艺术中心北美顾问。
代表作品: 《戏剧集：一九八四/动物庄园》《萨拉·凯恩戏剧集》《迈克·弗雷恩戏剧集》《枕头人：英国当代名剧集》《怀疑：普里策奖剧作集》等。
主要上演译作包括《哥本哈根》、《求证》、《怀疑》等。

导演王晓鹰，中国著名戏剧导演，导演学博士。中国戏剧家协会副主席，中国国家话剧院原常务副院长。中央戏剧学院博士生导师。
全国宣传文化系统首选“四个一批”人才，国务院特殊津贴专家；荣获“优秀话剧艺术工作者”及“新世纪杰出导演”称号。多次荣获“五个一工程奖”、“文华奖”、“曹禺戏剧奖”等全国性大奖。
代表作品：话剧《兰陵王》《伏生》《理查三世》《萨勒姆的女巫》《简·爱》《大清相国》《红色》等；歌剧《这里的黎明静悄悄》《钓鱼城》等；音乐剧《断桥》《花儿与号手》等；舞剧《十里红妆》以及京剧、昆剧、越剧、黄梅戏、评剧、秦腔等众多剧目。
为香港、澳门导演了《失明的城市》《屋外有花园》等，并为国外剧团导演了《赵氏孤儿》（希腊），《高加索灰阑记》（澳大利亚），《庄周戏妻》（美国），歌剧《游吟诗人》（丹麦）。

舞美设计严龙，中国国家话剧院国家一级舞美设计师，文化部优秀专家，中国电视艺术专业委员会专家。
代表作品：舞台剧《四川好人》《老妇还乡》《茶馆》《伏生》《哥本哈根》等；综艺晚会《2007年上海特奥会》；实景演出《康熙大典》等。
三十多年的创作经历涉及话剧、歌剧、音乐剧、舞剧、戏曲、电视晚会、大型活动开幕式、大型实景商业演出、剧场设计等。曾荣获多项国家及行业奖项。

灯光设计卢卫东，中国国家话剧院国家一级舞美灯光设计师。
多年来为百余台话剧、戏曲、歌剧、儿童剧等担当设计。
代表作品：《马兰花》《风雪夜归人》《青春禁忌游戏》《哥本哈根》《立秋》等。多次获中宣部、文化部、中国剧协颁发的各类奖励 。

灯光设计宋琦侠，中国国家话剧院优秀舞美灯光设计师。
代表作品：《谷文昌》《哥本哈根》等。

服装设计徐兰冬，中国国家话剧院优秀舞美设计师。
代表作品：《哥本哈根》《居里夫妇》《社会形象》《全是北京人》《暴风雪》等。
曾获文化部优秀舞美设计奖（服装设计）。

服装设计芦春伟，中国国家话剧院优秀舞美设计师。
代表作品：《离去》《红色》《特殊病房》《青春禁忌游戏》《行者无疆》等。

化妆设计任薇，中国国家话剧院优秀化妆造型设计师。
代表作品：话剧《伏生》《青蛙》《青春禁忌游戏》《哥本哈根》《行者无疆》等；歌舞剧、音乐剧、BTV栏目剧、广告宣传片、综艺晚会、影视作品等多部。

音响设计周涛，中国国家话剧院国家一级舞美音响设计师。
代表作品：《青春禁忌游戏》《简爱》《红玫瑰白玫瑰》《特殊病房》《四世同堂》等。

主演介绍

李晔 饰演 海森堡 中国国家话剧院国家一级演员
代表作品：话剧《北京的雪》饰演严明、《海鸥海鸥》饰演特列普列夫、《白夜》饰演梦想家、《花事如期》饰演青子、《输赢》饰演方威、《独自温暖》饰演潘白石、《特赦》饰演孙观坼。
影视剧《九州缥缈录》饰演吕守愚、《大学生宿舍》饰演杨过、《清明酒家》饰演张郎、《金滩有缘》饰演黎虎、《鸡毛蒜皮没小事》饰演赵建国。
自编自导自演作品《北京的雪》。

杨青 饰演 玛格瑞特 中国国家话剧院国家一级演员
代表作品：话剧《社会形象》饰演埃维利亚、《哈妮姑娘》饰演哈妮、《结婚》饰演花田秋子、《哥本哈根》饰演玛格瑞特、《不知秋思在谁家》饰演张玲莉。
电视剧《渴望》饰演徐月娟、《小爸爸》饰演周云清、《抹布女也有春天》饰演孙小雅、《咱们相爱吧》饰演康母、《知否知否，应是绿肥红瘦》饰演曹皇太后等。
曾获中国戏剧梅花奖、文化部文华奖、中国话剧表演金狮奖、文化部优秀表演奖。